1980年代アメリカの現代美術を代表する作家、キース・ヘリング。1990年に31歳の若さで亡くなった彼の生誕60年目である今年、表参道ヒルズで回顧展『キース・ヘリング生誕60年記念 特別展　Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道』が2018年8月9日（木）から開催される。

생전 4 회에 걸쳐 일본을 방문한 키스 해링은 1988 년에 오모테 산도 거리에서 게릴라 퍼포먼스를하고있다. 당시 10 대 후반이었던 우카와 나오히로는 잡지 나 음악 미디어를 통해 키스의 마음에 영향을받은 1 명이다. 이번 전시회의 큐레이터를 담당 한 나카무라 키스 해링 미술관 Hiraku 함께 당시의 오모테 산도를 둘러싼 문화 상황, 그리고 키스가 지금 떠날 것을 찾는다.

---- 1988 년 일본시 키스 해링은 현재 OMOTESANDO HILLS 이전 도로에 분필로 그림을 그리면 그릴 게릴라 퍼포먼스를 실시했습니다.

우카 :다양한 잡지에서 다루어지고 있었어요. 당시 나는 이미 도쿄에 살고 있고, 자신의 표현 활동을 시작했다 때였지만 결국 키스 본인을 만날 기회는 없었습니다.

Hiraku :이 성능에서 모든 사람과의 커뮤니케이션을 중시 한 키스의 자세가 전해져옵니다. 스스로 도쿄의 거리를 돌아 다니며 "일본을 알게되었다"고 그는 증언을 남기고 있습니다 만, 말이 통하지 않는 이국 사람들에게 의사를 전달하는 공통 언어가이 그림 이었어요 있어요. 그래서 그가 도쿄에서 본 일본인에게 전하고 싶었던 것이 표현되어 있었다고 생각합니다.

오모테 산도에서 선보인 퍼포먼스의 사진 (세계 최초 공개) 1988 photo by© Akira kishida

우카 :키스는 생전에 4 번 일본에 있지만, 처음 일본에 온 1983 년은 다양한 의미로 사건이었다 생각합니다. 키스는 NY 전설의 클럽 '파라다이스 차고'의 단골로, 도시를 사랑하는 클러버이기도했기 때문에 1982 년에 쿠와 바라 茂一 씨가 만든 일본 최초의 클럽 "삐테칸토로뿌스 · 에레쿠토스"에 훌쩍 놀러 가고, 그 벽면에 드로잉을 그려두고있다. 그러고 보니 삐테칸 벽은 바스키아도 태깅을 떠나 있던 것 같다 그래서 만약 남아 있다면 세계 유산 급의 역사적 예술 조각되어있었습니다.

이거 지금이라면 믿을 수 없다. 인기 아티스트는 약간 태그에도 고액의 가치가 붙어 버리기 때문 사인도 자유로울 수 없다. 이 일본은 최근 복구 저장된 와타리 움 미술관의 거대한 벽화에 종사 한 타이밍도 있군요. 이것은 1983 년이란 아직 키스가 폭발적으로 브레이크 분할 직전 이었기 때문에 할 수 있었다. 그래서 일본 타리 씨의 위업도 있군요.

Hiraku :그래서 1988 년은 나중에 지울 초크를 선택한 거죠. 다른 방안으로, 차체에 그려 주자라는 생각도 있었다고하지만, 그것은 작품으로 남아 있기 때문 실현하지 못했다. 하지만 초크라고 키이스 활동의 원점이라 역시 스페셜. 그가 휴식하는 계기가되었다 NY 지하철에서 전개 한 지하철 예술도 분필로 그린 있기 때문에.

우카 :사라지는 것을 상정하고 그리라고하는 것은 하나의 발명품이다. 분필로 작품을 남기는 스타일은 요셉 보이스 (1921 년 ~ 1986 년, 독일을 대표하는 현대 미술가)의 사회 조각을 의식하고있는 부분도 있다고 생각하고, 그렇다면 음성도 영향을받은 루돌프 슈타이너 (1861 년 ~ 1925 년)의 人智 학에서 계보이라고 생각 되네요. 이렇게 해독하면 초크 찰나에 어떤 영성조차 느낌 (웃음).

Hiraku :그래. 키스는 음성에서 굉장히 영향을 받고 있습니다.

왼쪽에서 우카와 나오히로, Hiraku (나카무라 키스 해링 미술관)

우카 :오모테 산도에서 하라주쿠에 이르는 보행자에 대해서도 주목하지 않으면 안된다. 1988 년이란 시간은 TV에서 "미야케 나카 유지가 살리는 밴드 천국 '이 방송되고 밴드 붐이 일어나기 직전 것입니다. 당시는 이미 죽순 족은 완전히 시들되어 있고, 「와일드 스타일 '이 공개되어 락 스테디 크루 방일 이후는 브레이크 댄스가 스트리트 댄스의 일대 트렌드가되고있었습니다 씨앗. 이전에 호코 하늘에서 무슨 일이 일어나고 있었는지라고 말하면, 야마자키 眞行 씨가 개점 한 '크림 소다」을 중심으로하는 UK 통해 로커 빌리, 텟즈의 흐름이 일대 세력으로 있었다. 거기에서 모와 펑크 B-BOY가 파생으로 나타나 오는 것입니다 만,이 불량 트렌드의 축도가 호코 하늘에있었습니다. 즉 하라주쿠의 버릇없는 소년 (불량이나 갱스터 소년을 의미하는 속어)의 역사 변천 자체가 호코 하늘에서 이랍니다.

오모테 산도에서 선보인 퍼포먼스의 사진 (세계 최초 공개) 1988 photo by© Akira kishida

우카 :그래서 오모테 산도에 이르는 하라주쿠의 거리, 그 역사의 흔적이 모두 남아있는 드문 곳에서 1970 년대 후반부터 1990 년대까지의 모든 패션, 음악, 청소년 문화의 동향이 혼연일체로 도쿄의이 거리에 있었다.

그런 장소에서 키스 퍼포먼스를 한 ​​것입니다. 앞서 록 스테디 크루의 커튼을 계승 한 일본 최초의 B-BOY로하는 CRAZY-A 씨와 '와일드 스타일'을보고 힙합을 시작한 DJ KRUSH 씨도 당시에는 호코天에서 성능되어 있었 으니까, 나도 보러 가고있었습니다.

Hiraku :사실 이번 전시회에서 세계 최초로 공개 기록 사진 외에 좀 요요 기 공원으로 이동 한 곳에서 우연히 촬영 된 영상도 전시하는 거죠.

우카 :위험! ! 호코 하늘에서 춤추고있는 녀석을 모티브로 그린 있다고 것입니까? 스트리트 댄스 문서 드로잉 것인가 -! ! 다시보고, 이것은 충격 이네요.

Hiraku :오모테 산도에서 계속 그려 진행 가서 그 앞에서 댄서들과 조우 한 것입니다. 키스 자신의 작품이 브레이크 댄스와 B-BOY들에게 강하게 영향을 받고 있기 때문에, 이런 식으로 즉흥적으로 춤과 움직임을 표현하고있는 것입니다.

오모테 산도에서 선보인 퍼포먼스의 사진 (세계 최초 공개) 1988 photo by© Akira kishida

우카 :기억! ! 당시 DJ KRUSH 씨가 호코 하늘에서 브레이커 상대 스크래치 있으면, 키스 해링이 갑자기 나타나 KRUSH 씨는 당시 갓 태어난 아이를 데리고 있었으므로 유모차에 태그를 받았다는 전설이 있지만, 이것은 그날의 영상입니다 (웃음)! 전설의 아카이브 잖아요! !

작풍은 애니메이션을 의식한 모션 그래픽에 가까운군요. 동영상을 X 축 (수평축)에 배포 한 드로잉입니다. 이러한 일련의 움직임을 줄거리로 한 프레임에서 보여주고 키스는 그 이전부터 쭉 계속했습니다.

당시 호코 하늘은 요요 기 공원의 거대한 벼룩 시장을 거의 매주 주말 진행되고 있고, 그것을 목표로 자신도 다니고 있었 으니까, 키스 퍼포먼스 한이 현장의 분위기도 제대로 기억. 음악도 예술도 성능도 가장 전위의 형식이 당시 여기에 있었고, 야후 옥션 이전에 고물 도시라고하면,이 거리였습니다. 즉 오모테 산도 ~ 하라주쿠 당시는 인터넷과 같은 존재로, 메이지 신궁을 중심으로 정보 통신망을 세계에 퍼져 있었다고 파악할 수 있습니다 (웃음).

이 영상은 대단하네요. 자신이 경험 한 당시의 도쿄 문화의 기억이 밀려오고 있어요. 당시는 거품의 한가운데 였지요. 10 대부터 펑크 / 하드 코어과 노이즈 / 아방가르드를 열심히 듣고왔다 자신이 이렇게 넓고 깊게 음악을 축으로 문화를 배우게 된 이유는 대단한 DJ 문화의 혜택입니다. 즉, 힙합에서 하우스에 이르기 샘플링 했네요 리믹스 개념이 널리 평등하게 음악을 들려 준 것입니다. 그것은웨어 하우스이며, 파라다이스 차고이며, 레지던트 DJ였던 래리 레반에서 레지던트 청중이었다 (웃음), 키스 해링 해요.

일본에서는이 해에 시바 우라 골드가 오픈하고 본격적으로 사운드 시스템을 도입 한 소위 궤 시대가 도래합니다. 예술적인 동향으로 파악한다면 낙서 / 스트리트 아트의 트렌드와 겹치도록, 포스트 모던 이후의 동향으로 슈미레 쇼 니즘이 유행하고 있고, 후에 椹木 野衣 씨가 저서 「시뮤레쇼니즈무 - 하우스 음악 및 표절 예술 "로 총괄되었습니다. 당시의 공기는 그런 느낌이 었지요.

---- 우카 씨에게 키스는 어떤 존재일까요? 만날 수 없었지만 소중한 선생님 같은 존재?

우카 :키스 해링은 NY 통해 「스트리트 미디어」이에요. 시코쿠에서 태어나 자란 내가 앤디 워홀 이후 의식한 귀중한 미디어의 하나. 그는 미술을 발전시킨 장본인이면서 미니멀 아트와 개념 미술도 삼켜했습니다. 1980 년대의 첨단 미디어 중 하나입니다.

물론, 아직 당시 나는 중학생 이었으므로, 키스가 어떤 지향 사상을 가진 인물인지는 몰랐다. 그 후, 자신 다양한 서적과 경험에서 점차 키스의 실상에 집중 해 온 것입니다 만, 어떤 의미에서 그것은 지금도 계속되고 있고, DOMMUNE에서 래리 레반의 생일 부근에 거의 매년 파라다이스 차고 특집을하고 하고 있는데, 여러 사람들로부터 키스의 증언이 나온다.

래리의 측근이었던 빅터 로사도, 데이비드 · 데삐노, 그리고 당시 마돈나의 남자 친구였던 제리 빈도 내 스튜디오에와 주셔서 직접 본인들의 입에서 키스 에피소드를 들었습니다. 왜냐하면 5 년간 매주 다니고있는 거죠 (웃음). 그래서 아직 새로운 키스 해링는 「스트리트 미디어 "만나고있는 느낌이에요.

---- 젊은 세대는 인터넷을 통해 여러 사람과 물건을 만나거나 알고도 있습니다 만, 당시는 거리야말로 뜨거운 현장이었다.

우카 :거슬러 올라가면 1960 년대의 신주쿠의 거리도 이어진다. 해프닝 (예술 표현의 일종) 네오 다다이즘 · 조직자 즈나 하이 레드 센터, 그리고 제로 차원 (모두 일본의 전위 예술 그룹). 1970 년대는 변기의 시대라고했지만, 1960 년대 사이키델릭 / 히피 이즘이 거리에 뿌리 내리고 있고, 신주쿠를 중심으로 맥동하고 있었다. 그것이 하라주쿠로 전환 한 것이 1980 년대에서 거리 예술은 키스와 바스키아의 영향에 의해 초래되었다고해도 과언이 아니 지요.

또한 거리 예술을 말하는데는 뱅크시에 이르는 변천뿐만 아니라 최근 NY에서 회고전이 열린 라메루지 (힙합의 여명기에서 활약 한 전설적인 그래피티 아티스트 래퍼)도 꼭 말해두고 싶지만 강조하고 싶은 것은 라메루지와 키스의 차이에 대해. 2010 년에 사망 한 라메루지는 나는 두번 함께 성능합니다. 상업적인 패션과 디자인의 조류를 타고없이 1960 년대의 일그러진 전위에 공진하는 고딕 퓨처 리듬을 제창하는 그는, NY의 익스트림 거리 문화의 체현 자였습니다.

우카 :익스트림를 구현하는 라메루지을 나는 스승으로 우러러 있습니다 만, 전혀 미친 않은 올곧은 액티비스트로서의 키스가 좋아. 너무 개인적인 욕망과 공공 예술로 대중에게 호소 할 수있는 세계 모두를 왕래 할 수있는 드문 존재 였기 때문. 바스키아와 라메루지의 순결은 미친 뒤집어의 위험성에 서 있고, 거기가 압도적 인 매력이라고 생각합니다.

그러고 보니 바스키아의 작품을 ZOZOTOWN의 마에 사장이 123 억 엔으로 낙찰 해 화제가 되었어요. 그 「무제」의 그림도 제대로 미친이 깃 들어 있다고 저는 느낍니다. 그런 바스키아도 27 세에 과다 복용으로 사망 해 버려, 키스 해링 에이즈 합병증으로 뒤를 쫓 듯이 1990 년에 없어졌다. 1988 년이라는 시점에서 팝 쇼핑 (키스가 프로듀스 한 숍)을 도쿄에 출점 한 타이밍에서 확실하게 죽음을 의식하고 있던 겁니다.

Hiraku :마지막으로 일본에 온 1988 년의 경우에는 자신이 죽게 될 것은 알고 있고, 살아있는 사이에 여러 사람들과 소통하고 싶었다 있었다. 그래서 오모테 산도의 라이브 드로잉을 비롯해 굉장히 정력적으로 활동했다 네요.

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프로필

우카와 나오히로 / NAOHIRO UKAWA
1968 년 카가와 현 출생. 영상 작가 / 그래픽 디자이너 / VJ / 문필가 / 교토 조형 예술 대학 교수 / 그리고 "현재 미술가"...... 폭넓게 매우 다방면에 걸친 활동을 전방위 예술가. 기성의 예술과 대중 문화의 틀을 말소 현재 일본에있어 가장 자유로운 창작 활동을하고있다. 2010 년 3 월에 갑자기 개인에서 시작한 라이브 스트리밍 스튜디오 겸 채널 「DOMMUNE」는 개국과 동시에 기록적인 뷰어 수를 내며 국내외에서 화제를 적 남아. '문화청 미디어 예술제'심사 위원 (2013 ~ 2015 년). 「아르스 일렉트로니카 '사운드 아트 부문 심사 위원 (2015 년). 또한 타카 마츠시가 주최하는 '타카 마츠 미디어 아트 축제'에서는 제너럴 디렉터, 큐레이터, 심사 위원장의 세 역을 맡아 그 자신의 심미안에 근거한 개념 구축이 장면을 진감시켰다. 2016 년에는 「아르스 일렉트로니카 '트레인 홀 무대 폭 500 미터의 DOMMUNE 린츠 · 위성 스튜디오를 개설하고 현지 오스트리아에서 스트리밍 세계적인 화제가됐다. 2019 년 세토 우치 국제 예술제에 참가하여 DOMMUNE의 최신 프로젝트를 전개 할 예정입니다.
http://www.dommune.com/

Hiraku
나카무라 키스 해링 미술관 프로그램 및 마케팅 이사. 뉴욕에서 아트 프로젝트를 중심으로 모델 사업을 실시해, 사진 작가 라이언 맛긴레와 레슬리 키 등의 주제에. 뉴욕의 나이트 라이프와 언더 그라운드 문화에 이름을 남긴 가운데, 2010 년 패트리샤 필드의 크리에이티브 디렉터를 맡는다. 그가 디자인 한 「VOGUE」시리즈의 제품은 많은 할리우드 유명 인사들에게 애용된다. 소셜 미디어를 중심으로 토크 쇼에 출연 모델과 대사 등 다양한 분야에서 활약하고 2018 년 현재, 키스 해링의 예술을 통해 다양한 프로젝트에 참여하고있다. 작가의 생전의 뜻을 받들어 LGBT 인권 계몽 운동과 HIV / AIDS 예방 계발과 양성의 지원 등 사회 활동에 적극적으로 참여하고있다.
http://www.nakamura-haring.com/

인터뷰 텍스트 : 島貫 타이스케 (Taisuke Shimanuki)
촬영 : 토시 망 (Nozomu Toyoshima)
편집 : CINRA.NET

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