FEATURE

「メディコム・トイエキシビション '19（MEDICOM TOY EXHIBITION '19）」が7月20日から7月25日まで、表参道ヒルズのスペースオーで開催されました。2016年、本館2Fに直営店の「メディコム・トイプラス（MEDICOM TOY PLUS）」がオープンして以来、表参道ヒルズでは4回目の開催となる本イベントは今回も初日から国内、海外より訪れた多くのファンの熱気で包まれました。

今年で設立23年を迎える同社の新製品展示会ともなるこのエキシビションは、既に発売された商品から現在開発中のものまで、メディコム・トイの"今"を知ることのできる数少ない場。そのためコアなファンから一般のお客様まで年々来場者数は増え（初日と2日目は入場制限が行われるほど）、たちまち表参道ヒルズの夏のイベントとして定着したエキシビションです。

영 화의 새로운 시대를 향한 이번 전시와 메디 완구의 인기 비결을 장면의 주동자 인 메디 완구 대표 이사 사장의 증언 타츠 히코 씨에게 인터뷰했습니다.

---- 今回の「メディコム・トイエキシビション '19」はどのようなものになりましたか？

메디 완구 대표 이사 증거 타츠 히코 (이하 증언) :우선 스타 워즈 아카이브 네요. 그리고 우리 (메디 콤 토이)의 상품군이 다양 해지고 있음을 느낄 수 있었다라고 생각합니다. 특히이 1 ~ 2 년은 다양한 채널에서 소리를 걸어 주도록되어 지금까지 생각할 수없는 그쪽으로와 파트너가 같은 일이 일어나고 있습니다.

「メディコム・トイエキシビション '19」会場

'스타 워즈'시리즈의 아카이브
© & ™ Lucasfilm Ltd.

---- 예를 들어, 어떤 파트너와일까요?

증거 :예를 들어 우체국 등입니다 만, 이상한 조합의 점과 점을 연결함으로써 새로운 콘텐츠와 소프트웨어 유통이라는 것까지 만들어 갈 수 있으면하는 생각이 있습니다. 따라서 영화 시사회 (주 : 영화 제목과 감독 내용을 통보하지 복면 시사회) 같은 것도있었습니다. 비밀이므로 어느 것이인지는 말할 수 없습니다 만 (웃음), 문의 분이 계시다지도 모릅니다. 몇 개월 후에 발표 할 것입니다.

---- 이번 전시에 걸린 「토이」「피규어」「아트」「노 장르」「노 국경 " '월드 와이드」「흥분」「대망」「공명」「고양」라는 키워드에 담긴 생각을 들려주세요.

증거 :국민 모두에게 사랑 받고있는듯한 캐릭터, 예를 들면 짱구 나 도라에몽 등이지만 그에게도 "이것은입니까?"라고 같은 아무도 모르는 작가에 대해서도 우리가 제품 에 쏟고있는 애정의 질은 동일합니다. 아무것도 변하지 않은 것입니다. 집어하실 손님이 바뀌는 것만으로. (상품에 대한) 우리의 열정과 방향성 개념은 이전과별로 달라지지 않는다는 것이 솔직한 마음으로, 그것은이 키워드로도 나타나고 있습니다. 무엇을 만들어도 메디 완구 만든 것이된다는 것은 당연한 이야기로, 크레용 밖에 모르는 사람은별로 세상에 알려지지 않은 작가의 좋은 점을 알아 주었으면, 그 반대도 또한 마찬가지다입니다.

---- 상품군이 다양 해지고 있다는 것은 캐릭터의 폭이 넓어 있다는 것입니까?

증거 :그렇네요. 캐릭터의 폭이 확산되고있는 것도 사실이고, 옷과 스케이트 보드 등 상품과 피겨 자체의 폭이 넓어도 있습니다. 그것 특히 최근에는 상품 유통의 폭이 넓어지고 있습니다. 그중에 한 점포에서 밖에 취급하지 않는 상품에서 전세계 고감도 전문점 등에서 만 취급하는 상품이나 수천 매장에서 판매하고있는 상품까지 다양합니다.

예를 들어, 도라에몽의 작은 피규어는 거의 모든 곳의 매장에서도 구입 가능 합니다만, "조각가 도라에몽 '라는 큰 상품은"THE 도라에몽 전'(2017 년 도쿄 · 2019 년 오사카 개최) 회장과 당사의 직영점 밖에 살 수 없다. 이와 같이 상재의 특성과 방향에서 생각이 상권에서 배포하는 콘텐츠로서 가장 행복한 것이라는 우리의 생각에서 판매처를 선택 드리고 있습니다.

"조각가 도라에몽"
© Fujiko-Pro

表参道ヒルズ本館2Fの「メディコム・トイプラス」も、"世界で表参道ヒルズだけ"という特別感を感じていただけるよう販路を絞り込んだアイテムに出会える場所のひとつです。そういったある意味自由にやらせてもらっている部分を「メディコム・トイは何をやるかわかんないなぁ」的な面白さとして感じてもらえれば嬉しいです。

Main Building2F "MEDICOM　TOY　PLUS"가게
© Universal City Studios LLC. All Rights Reserved.
SPACE JAM and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc.（s19）
© 2019 Viacom International Inc. All Rights Reserved. Nickelodeon, SpongeBob SquarePants and all related titles, logos and characters are trademarks of Viacom International Inc. Created Stephen Hillenburg.
Ⓡ, TM, © Kellogg Co.
© DreamWorks Distribution Limited. All rights reserved.
© 2019 Peanuts Worldwide LLC
© Disney
Planet of the Apes ™ & © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

---- エキシビションも毎回行列が出来て、発売される商品も即完売。ショップへの入店規制など、かつての裏原ムーブメントにあったような熱狂的ブームを"アートなトイ"によって作られているのが御社だと思うのですが、アートとメディコム・トイの関係をどう考えていらっしゃいますか？

증거 :회사를 시작했을 무렵은 이렇게 현대 미술로 접근 해 간다고는 생각하지 않았습니다. 처음에는 하라주쿠에있는 다양한 의류 제조 피규어를 만들어주고, 그리고 말한 것이 집이었다고 생각합니다. 그리고 이노우에 三太 씨와 「TOKYO TRIBE '라는 작품에 함께하게되어 그 피규어가 "A BATHING APE®'의 T 셔츠를 입고 있거나 한 것이 스트리트 계에서 주목 받고 시작했다 시작했다 것이 아닐까요.

그 흐름에서 KAWS가 오게되고, KAWS는 현대 미술에서 현대 앤디 워홀라고 불릴 정도로 유명하게되었다. 장난감도 아트 피스도 모르게 그와의 공동 작품으로 만들고 있던 피규어가 어느덧 소더비에서 믿을 수없는 가격에 낙찰되는 상황이 된 것입니다. 우리의 현대 미술에 접근 느낌도 아니고, 예술을 싫어 한 것도 아니고. 극히 자연스러운에 온 것이 현재의 상황이다.

앞으로 앞으로 발표되는 것을 봐주고도 "왜 이런 이상한 것을 기획하고 있어요"라고하는 것도 나온다고 생각합니다. 다만 해외 미술관에서도 다양한 이야기가 오게되어 우리가 만드는 물건에 대해 일정한 평가를받을 수있게 된 것이라고 생각하고 있습니다. 거기에 외부 연계 맛은 아니거든요. "우리의 제품은 장난감이 아니 어서 예술이다"라고도 생각하지 않습니다. 장난감은 장난감 잖아,라고 생각하고 있습니다.

右から2番目：BE@RBRICK Barry McGee 100％ & 400％
右から3番目：BE@RBRICK Ryan McGinness 100％ & 400％
© Ryan McGinness / Artists Rights Society (ARS), New York

---- "자신들이 원하는 것을 만든다」라고하는 것을 계속 말씀 있군요.

증거 :정말 자신이 좋아하는 물건 밖에 만들지 않아요이 23 년. 이 제품을 세계에서 권리 잡아 벌려도 생각하지 않으며, 많이 팔릴 것이라 만들자는 것도 그것은 스스로하지 않아도 좋은 것이라고 생각된다. 반대로 자신 밖에 할 수없는 그것을 만들어서 새로운 문이 열린다 같은 물건 만들기를 목표로하고있는 곳은 있군요. 지금까지 (그 내용에) 관심 없던 사람이 빼앗아 돌아 주거나 기쁩니다.

---- 그 증거 씨의 크리에이티브에 대한 뿌리는 무엇입니까?

증거 :나의 경우는 80 년대 뉴 웨이브이에요. 멋지다 든가, 뭔가 스카하는 그 느낌 이군요. 패션과 문화도 당시의 것이 좋아하고 그 당시의 문화에 영향을 받고있는 브랜드와 디자이너로 일을 할 수도 많습니다. 사실 현재의 본사 건물은 원래 (80 DC 붐을 견인 한) 마츠다 미츠히로 씨의 니콜 빌딩 이었는데요. 구입 한 경위도 그 이유였다 때문일지도 모릅니다.

---- 이번 BE @ RBRICK도 코라되는 sacai과 조각 디자인 후지와라 히로시 씨, 다 프트 펑크 등 80 년대 문화의 색깔이 진한 것이군요.

증거 :재미있는 것은 그 80 년대 뉴 웨이브에 영향을 받고있는 20 대 후반에서 30 대 초반의 뉴 에이지의 크리에이터가 나오고있다 것이지요. 그들의 만드는 패션 도쿄이라고 사루바무 (salvum)와 베드포드 (BED JW FORD) 개인적으로도 좋아합니다. 뷔사지 (Visage)의 스티브 스트레인지 (Steve Strange)가 입고 그렇지,라고 말해도 아무도 모르는군요 (웃음).

中央：BE@RBRICK × Lewis Leathers 100％ & 400％
左から3番目：sacai × BE@RBRICK 100％ & 400％
© Lewis Leathers

---- 알 수 있습니다. 런던의 와구쿠라부과 영국군의 시대군요. 메디 완구 크리 에이 티브도 패션의 영향을 받고있는 것입니까?

증거 :그렇네요. 패션의 영향이 큽니다. 컴 데 가르 송 (COMME des GARÇONS)과 이세이 미야케 (ISSEY MIYAKE) 그룹 JUN 그룹 등 80 년대부터 사바이부하고 남아 계시는 브랜드와 의류 님을 봐도 "살아 남을 수있는 강한 것도 현명한 것도 아니고 변화 계속 것 뿐이다 "라는 다윈의 말 그 자체라고 생각합니다. 우리도 그렇게 있고 싶었다 있습니다.

---- 시부야가 고향에서 키디 랜드에 어릴 때 자주 갈 수 있었다는 것을 들었 습니다만?

증거 :몇 번이나 전학는했지만, 센다 가야 초등학교에 다니고있었습니다. 당시 라포레 하라주쿠의 장소는 교회였다거든요. 어린 시절 수녀의 모습이 무서웠 기 때문에 잘 기억하고 있습니다. 그래서 OMOTESANDO HILLS 있는 시부야 구에는 지역이라는 인식이 있습니다. 키디 랜드는 사랑 매일 같이 가고 있었어요. 당시 할아버지가 원숭이를 기르고 있고, 그 원숭이에 이끌려. 진짜예요. 또한 도롱뇽도 키우고, 그것이 잘 도망거든요. 센다 가야의 보도를 걷고있는 잡으러 가고있었습니다. 평화로운 시대였습니다.

---- 메디 완구를 시작하게 된 증거 씨의 뿌리를 들려주세요.

증거 :미국의 장난감을 모아 나갈 때에, 자신이 원하는 것을 만들고 싶어 졌다는 것이 동기 지요. 장난감 자체는 초등학생 때부터 모았던 만, 본격적으로 모아 시작한 것은 20 대 초반에 IT 계 벤처 기업에 임원 헤드헌팅되고 수입은 좋았 습니다만 휴일이없고, 그 울분에 장난감을 사는 것을 부딪쳐 있었다는 것입니까? 그중 저라면 이렇게 만드는데는 생각이 뚱뚱한갔습니다.

---- 창업 당시 미래에 지금의 모습은 상상되어 있었습니까?

증거 :전혀 상상하지 못했습니다. 결과적으로 재즈 뮤지션의 인 뿌로 뷔 제숀 같은 것이 었습니다. 거기에있는 멤버와 악기에 따라 소리도 바뀌고, 멜로디도 리듬도 변화하지만 그 자리에서 세션 온 느낌입니다. 스누피의 작가 찰스 M 슐츠의 말이 없습니다 만, 우리는 항상 "배부 된 카드로 승부 할 수밖에 없다"상태에서 그 때 내 안에있는 카드에서 최대한의 승부를하려고 항상 생각합니다. 그것은 앞으로 10 년 후도 같고, 예상 할 수 없다는 것이 솔직한 심정입니다.

---- 지금까지 판매되고 기억에 남아있는 제품이 있나요?

증거 :재미 있었던 것은 2006 년부터 5 년 정도 전개하고 패션 브랜드에서 자신의 디자인 한 재킷을 샤넬 쇼의 피날레에서 칼 라거펠트가 입고 줬다는 것이 놀라움이 었지요. 퍼스트 시즌의 컬렉션에서 전시회에서 그 자켓 주문 자체는 3 벌 밖에 포함되지 않았습니다. 그 중 한 벌을 콜릿 사라의 바이 인구에서 그것을 칼을 구입 한 らしくっ하고 그래서 패션의 매력에 사로 잡힌 느낌은 있네요. 전해지는 상대에 전해지는거야,라고.

---- 「メディコム・トイエキシビション '19」で販売されたKNIT GANG COUNCILの『時計仕掛けのオレンジ』や、INUの『メシ食うな』などファッションアイテムへの展開にも驚かされました。個人的にはメディコム・トイにはアパレルのイメージがあまりなかったのですが？

증거 :(의류를 많이 내세워 않은 것은) 토이 메이커 인 것이 가장 자유롭기 때문에지도 모릅니다. 다른 업종과 업태에 비해 것은 아니다 만, 실은 장난감이라는 것은 싸고, 어떻게 즐겁게 얼마나 다양한 소재를 구분하여 물건을 만들 것인가하는 절정이에요. 플라스틱이나 레진, 나무를 그냥 제비라면 이만큼의 금액으로 판매 할 수 있다는 같은 인수 분해에서 물건을 만들어 가기 때문에 거기 위치에서 멀리 싶지 않다는 마음이 있습니다.

왼쪽 : INU "밥 먹는구나"
오른쪽 : KNIT GANG COUNCIL '시계 태엽 오렌지'
A CLOCKWORK ORANGE and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. (s19)

---- 새롭게 임하는 상대는 어떻게 찾아 연락처를 걸립니까?

증거 :내에서 상대의 홈페이지를 방문하여 메일을 보낼 경우는 많이 있습니다. 우리는 알고 있지만 상대방은 모르는 경우가 많이있을테니까. 이번 전시에서 전시되고있는 잭슨 폴록 스튜디오 (Jackson Pollock Studio)와 앤 발레리 듀폰 (Anne-Valerie Dupond)는 그렇네요. "함께 뭔가 창 않겠습니까」라고 여기 메시지에 상대가 관심을 가지면 답장이 와서 관심이 있어야 온다. 그런 의미에서 세계는 점점 좁아지고있어 즐겁습니다. 물론 해외에서 들어온 요청을 받게됩니다. NY 젊은 아티스트가 많네요. 그들은 곧장 메디 완구 통해 유명 해지고 싶다고오고, 그래서 세계에 함께 나갈 수 있다는 것도 재미 우리도 관심이 있다면 조인합니다.

Anne-Valerie Dupond

잘 놀랄 만 연 2 회 개최되는 디자인 페스타에 매번 실시하고 있으며, 출전하고있는 약 5,000 부스를 모든 방향입니다. 매년 한 명이나 두 명, 믿을 수없는 재능의 소유자가 나타나 오는 거예요. 그 중에서 내가 친분이 함께 물건을 만들고있는 젊은 아티스트들 가운데는 1 년 전만해도 무명이었던 존재로 제품을 내면 10 만 개 라든지 판매 버릴 같은 사람도 나옵니다. 그들이 잠재적으로 가지고있는 잠재력과 그들을지지하는 열렬한 집단과 같은 존재가 SNS를 통해 화학 반응을 일으키면서 새로운 제품과 콘텐츠를 만들어 간다. 그것이 점점 확대 해가는 것을 보는 것은 정말 즐겁 네요. 자신이 믿고 재능을 세상에 물을 수있는 것, 그에 대해 작가가 작품에서 답변 그것에 시장이 호응한다. 그것은하고 즐거워 어쩔 수 없다 네요. 이번 'MORRIS'라는 캐릭터에 출전하고있는 양지 호리 씨도 그러한 속에서 찾아낸 아티스트의 혼자이지만,이 1 년 만에 완전히 유명되어 해외에서도 다양한 크리에이션의 제안이 올 있게되어 있습니다.

---- 앞으로 도전하고 싶은 것은 무엇인가 있습니까?

증거 :음 ... そうですね. 음, 무엇일까 ···. 자신이 지금 가능한 싶은 것은 다하고 있습니다. 나는 1 일 1,000 통 정도 메일이 오는 데요, 가능한 한 그날에 반환하고 있구요. 그것을하지 않으면 다음날 또 1,000 通来 버리는 때문입니다 만. 데즈카 오사무 선생님의 명언에 "재미있는 것은하지 않으면 안돼"라고하는 것이 있고, 데즈카 오사무 선생님의 아들 같은 생각으로 그것을 실천하고 있습니다.

프로필

증거 타츠 히코 ((주) 메디 완구 대표 이사 사장)
도쿄도 출신. 1996 년에 주식회사 메디 완구를 설립. 특수 촬영, 애니메이션 만화, 영화 등의 캐릭터 피규어를 기획 생산. 2000 년 자사 오리지널 블록 타입 피겨 「KUBRICK (큐브릭) "2001 년에는 곰 형 블록 타입 피겨 「BE @ RBRICK (베어 브릭) '를 발표했다. 국내외 아티스트, 브랜드, 기업 등과의 협력을 다양하게 전개하고있다. 의류 및 인테리어 등 다방면에 걸친 사업을 전개 중.

인터뷰 · 글 = 노다 타츠야 (Tatsuya Noda)
촬영 = 세타 히데유키 (Hideyuki Seta)
편집 = FASHION HEADLINE