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Naohiro Ukawa和Hiraku聚在一起 Keith Helling喜歡的街頭文化

Naohiro Ukawa×Hiraku凱斯·赫林和解開街道


2018.08.02

1980年代アメリカの現代美術を代表する作家、キース・ヘリング。1990年に31歳の若さで亡くなった彼の生誕60年目である今年、表参道ヒルズで回顧展『キース・ヘリング生誕60年記念 特別展 Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道』が2018年8月9日(木)から開催される。

Keith Haring在出生前4次來到日本,於1988年在表參道的街道上進行游擊表演。當時十幾歲的Ukawa Naohiro是一位受到凱恩斯雜誌和音樂媒體影響的人。與負責展覽策展的Nakamura Keith·Hering藝術博物館的Hiraku一起,我們將探討當時表參道的文化狀況,以及Keith現在留下的情況。

---- 1988年,基思·哈林(Keith Haring)在訪問日本期間,在當前OMOTESANDO HILLS前面的公共道路上用粉筆繪製了游擊表演。

宇川:它被各種雜誌收錄。那時,我住在東京並開始表達我的活動,但最後我沒有機會見到基思本人。

拓:從這一表現來看,基思強調與每個人交流的態度得以傳播。他自己走在東京的街道上,走向“他了解日本”的證詞,但他是一個共同的語言,向無法理解語言的外國人傳達他的意圖。 。因此,我認為他在東京所看到的,他想告訴日本人的是什麼。

表演照片在表參道(世界首次發行)1988年拍攝©Akira kishida

宇川:基思一生四次來到日本,但我認為,1983年我第一次來到日本時就是1983年的各種情況。基思是紐約傳奇俱樂部“天堂車庫”的常客,也是喜歡這座城市的俱樂部愛好者,所以我去日本玩了1982年由Shuichi Kuwahara首次製作的“Pithecanthropus·erects”,我在牆上畫了一幅畫。順便說一下,似乎Pitécan的牆壁也留下了Basquires的標籤,所以如果它仍然存在,那它就是世界遺產等級的歷史藝術品。

我不敢相信這是現在。一個受歡迎的藝術家不能自由地簽名,因為小標籤也很昂貴。這也是最近在日本修復和保存的Watarium博物館巨型壁畫的時機。這是在1983年製造的,因為基思就在爆發性爆發之前。所以這也是Takatoshi Hata先生的壯舉。

拓:所以在1988年我們選擇了choke以後被刪除。作為另一個計劃,似乎有一個想法讓車身吸引,但它無法實現,因為它將作為一項工作。但是因為粉筆是基思活動的起點,所以它畢竟是特別的。我們還繪製了由紐約地鐵開發的地鐵藝術,這引發了粉筆的突破。

宇川:這是一項發明,它假設它消失了。我認為約瑟夫·蒙特(1921年至1986年,當代德國藝術家)的風格也有一部分意識到社會雕塑,如果聲音也影響了魯道夫施泰納人們還認為它是1861年至1925年人類學的譜系。當我讀到它的時候,我會在窒息的時刻感受到一種靈性(笑)。

拓:是啊。基思受到聲音的影響很大。

左起:Naohiro Ukawa,Hiraku(Nakamura Keith Haring美術館)

宇川:我們還必須關注從表參道到原宿的行人天堂。 1988年的時間將在頻道熱潮發生之前,當“Miyake Yuji的Chopsticks Band Heaven”在電視上播出時。當時竹筍完全被燒毀,“狂野風格”被釋放,岩石穩定的船員來到日本後,霹靂舞成為街頭舞蹈的大趨勢種子。在此之前,Hoko天堂發生的事情是搖滾樂和Uzu的流經英國,以Masakuki Yamazaki開設的“Cream Soda”為中心。從那時起,模特和混蛋,B - BOY是以派生的方式得出的,但是在Hoko天堂中存在這種不良趨勢的縮影。換句話說,原宿的Ruudoboi的歷史轉變(俚語意思是壞壞的黑幫男孩)本身就是Hoko的天堂。

表演照片在表參道(世界首次發行)1988年拍攝©Akira kishida

宇川:因此,通往表參道的原宿街是一個罕見的地方,其歷史的所有痕跡都被遺留下來,從20世紀70年代後半期到90年代的各種時尚,音樂和青年文化的趨勢在東京的這條街上融合在一起有。

基思在這樣的地方表演。 CRAZY-A先生,被認為是日本的第一個B-BOY,繼承了上面提到的搖滾穩定船員的善意,而DJ KRUSH則通過觀看“狂野風格”開始嘻哈我打算看到它,因為它正在表演。

拓:實際上,在這個展覽中,除了記錄世界上第一個公眾的照片外,還展出了我搬到代代木公園的地方偶然拍攝的圖像。

宇川:危險! !這是否意味著我吸引在Hoko天堂跳舞的人作為主題?這是街舞的文件圖! !再看一遍,這是一個震驚。

拓:我一直從表參道畫畫,最後似乎遇到了舞者。由於基思自己的作品受到霹靂舞和B - BOY的強烈影響,它表達了像這樣即興創作的舞蹈和動作。

表演照片在表參道(世界首次發行)1988年拍攝©Akira kishida

宇川:我記得! !當時DJ KRUSH正在Hoko天堂中扯斷破壞者,Keith Haring突然出現,KRUSH有一個傳說,他在嬰兒車上有標籤,因為他正在帶一個剛剛出生的孩子。 ,這是一天的照片(笑)!這是一個傳奇的檔案! !

風格接近動畫意識的動態圖形。這是在X軸(水平軸)上展開視頻的繪圖。基思長期以來一直將這一系列動作展示為一個單一框架的故事發展。

當時的Hoko天堂幾乎每個週末在代代木公園都有一個巨大的跳蚤市場,我也一直意識到Keith表演的這個場景的氣氛,目的在於此。當時有一種最前衛的音樂,藝術和表演形式,雅虎拍賣會上這條街是古董市場。換句話說,表參道〜原宿就像當時的互聯網一樣,可以認為信息通信網絡正在向以明治神社為中心的世界傳播(笑)。

這段視頻太棒了。我經歷過的東京文化的記憶正在興起。當時正處於泡沫的中間。我十分聆聽朋友/鐵桿和噪音/前衛的原因,我學習了這種廣泛而深刻的文化,這無疑是DJ文化的好處。換句話說,從嘻哈到房子的採樣,切割和混音的概念同樣廣泛傳播。這是一個倉庫,一個天堂車庫,是一個駐地DJ,Larry Levan,是一個住宅觀眾(笑),Keith Hering。

在今年的日本,黃金在Shibaura開業,所謂的大盒子時代引入了全面的音響系統。如果它把它視為一種藝術潮流,那麼醞釀之後的流行趨勢就會成為後現代流行趨勢,因此它與塗鴉/街頭藝術的潮流重疊,後來Kogi Nogori先生髮表了他的著作“模擬主義 - 家庭音樂和抄襲”它被概括為藝術。那時的空氣是這樣的感覺。

----對於Ukawa先生來說Keith是什麼?我看不到你,但它是否像一位重要的老師?

宇川:Keith Haring是紐約的“街頭媒體”。我在四國出生並長大的珍貴媒體之一,自安迪沃霍爾以來,我就意識到了這一點。儘管他是一位進化流行藝術的導演,但他卻吞下了極簡的藝術和概念藝術。它是20世紀80年代的尖端媒體之一。

當然,那個時候我還是一名初中生,所以我不知道基思是什麼方向或想法。從那時起,我逐漸專注於Keith的真實形象,從我自己,各種書籍和經驗,但從某種意義上說,它仍在繼續,並在DOMMUNE幾乎每年,天堂車庫的功能是在拉里萊文的生日附近完成儘管如此,基思的證詞來自不同的人。

維克多·羅薩多,大衛·迪皮諾,他是拉力賽的一員,當時麥當娜的男朋友傑瑞·比恩來到我的工作室,直接從他們的口中聽到基思的劇集。因為你每週都去5年(笑)。這就是為什麼我仍然覺得我正在看一個叫Keith Haring的新街頭媒體。

----年輕一代在互聯網上認識並了解各種人和事,但街道是當時的熱點。

宇川:如果回去,它也會在20世紀60年代通往新宿的街道。發生(一種藝術表現形式),新達達主義組織者,高紅色中心和零維度(日本的前衛藝術團體)。在20世紀70年代,據說青貯時代,但在20世紀60年代迷幻/嬉皮士isism根植於街道,主要在新宿脈動。它是在20世紀80年代搬到了原宿,可以毫不誇張地說,街頭藝術是在基思和巴斯基亞的影響下實現的。

此外,在談論街頭藝術時,我想談的不僅是通往Banksy的過渡,還談到Ramelzy(一位活躍於嘻哈,說唱歌手的傳奇塗鴉藝術家),前幾天在紐約舉行回顧展。 ,我想強調Ramelzee和Keith之間的區別。我和2010年去世的Lamelzee一起表演兩次。他確實在20世紀60年代扭曲的先鋒派中引起了共鳴,沒有引起商業時尚和設計潮流的共鳴,他提倡哥特式未來主義,他是紐約極端街頭文化的一種表現。

宇川:我看到Rammelzie將Extreme視為我的主人,但我喜歡凱斯是一個誠實的活動家,根本不是瘋子。因為這是一種極其個人化的慾望和罕見的存在,既可以作為公共藝術,也可以作為一個可以吸引公眾的世界。 Basquiad和Ramelzee的天真是站在瘋狂和翻身的危險,我認為有壓倒性的魅力。

順便說一下,ZOZOTOWN總裁Maezawa以120億日元的價格買下了巴斯克人的作品,這成了熱門話題。我覺得瘋狂是正確地居住在那個“無題”的畫面中。甚至這樣的BASKIA也在27歲時因過量服用而去世,Keith Haring在1990年因艾滋病並發症而失踪。在1988年的時候,在東京開設一家流行商店(由基思生產的商店)時,它肯定意識到了死亡。

拓:我知道我會在1988年結束時死去,我希望在我活著的時候與不同的人交流。這就是為什麼我的工作非常活躍,包括表參道的現場繪畫。

キース・ヘリング生誕60年記念 特別展『Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道』の詳細はこちら

輪廓

Naohiro Ukawa / NAOHIRO UKAWA
1968年生於香川縣。視頻作家/平面設計師/ VJ /作家/京都藝術設計大學教授/“當代藝術家”......全方位的藝術家,進行各種各樣的活動。我們刪除了現有的美術和流行文化框架,並且正在現在的日本做最自由的表達活動。實時流媒體工作室/頻道“DOMMUNE”在2010年3月突然以個人身份啟動,在開放的同時,它展示了可觀的觀眾人數,並繼續在日本和國外談論話題。評委會文化事務媒體藝術節成員(2013年至2015年)。 “Ars Electronica”聲音藝術部評委會成員(2015年)。此外,在高松市的“高松媒體藝術節”,他擔任總幹事,策展人和評審委員會主席的三個一般角色,基於自己的審美眼光的概念的構建震撼了現場。 2016年,DOMMUNE林茲·衛星工作室的舞台寬度為500米,在“Ars Electronica”的火車大廳中開放,從當地奧地利流出成為全球話題。 2019年,我將參加瀨戶內陸國際藝術節,併計劃開發DOMMUNE的最新項目。
http://www.dommune.com/


Nakamura Keith·鯡魚藝術博物館計劃和營銷總監。在主要在紐約藝術項目的模特業務中,它是攝影師Ryan·McGinley和Leslie·key等主題。雖然他仍然是紐約夜生活和地下文化的名字,但他將在2010年擔任Patricia Field的創意總監。他設計的“VOGUE”系列產品,經常被許多好萊塢名流所採用。他曾在社交媒體,脫口秀,模特和大使等各個領域工作,並於2018年通過Keith Haring的藝術從事各種項目。我們將繼續參與社會活動,如LGBT人權意識活動,提高艾滋病預防意識和支持積極的人。
http://www.nakamura-haring.com/

採訪·文:Shimanuke Shimanuki
射擊:Nozomu Toyoshima
編輯:CINRA.NET

所有Keith Haring藝術品©Keith Haring Foundation
由Nakamura Keith Haring Collection提供

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