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Naohiro Ukawa和Hiraku聚在一起 Keith Helling喜欢的街头文化

Naohiro Ukawa×Hiraku凯斯·赫林和解开街道


2018.08.02

1980年代アメリカの現代美術を代表する作家、キース・ヘリング。1990年に31歳の若さで亡くなった彼の生誕60年目である今年、表参道ヒルズで回顧展『キース・ヘリング生誕60年記念 特別展 Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道』が2018年8月9日(木)から開催される。

Keith Haring在出生前4次来到日本,于1988年在表参道的街道上进行游击表演。当时十几岁的Ukawa Naohiro是一位受到凯恩斯杂志和音乐媒体影响的人。与负责展览策展的Nakamura Keith·Hering艺术博物馆的Hiraku一起,我们将探讨当时表参道的文化状况,以及Keith现在留下的情况。

---- 1988年,他在日本访问期间,基思·哈林(Keith Haring)在当前OMOTESANDO HILLS前的公共道路上用粉笔绘制了游击表演。

宇川:它被各种杂志收录。那时,我住在东京并开始表达我的活动,但最后我没有机会见到基思本人。

拓:从这一表现来看,基思强调与每个人交流的态度得以传播。他自己走在东京的街道上,走向“他了解日本”的证词,但他是一个共同的语言,向无法理解语言的外国人传达他的意图。 。因此,我认为他在东京所看到的,他想告诉日本人的是什么。

表演照片在表参道(世界首次发行)1988年拍摄 ©Akira kishida

宇川:基思一生四次来到日本,但我认为,1983年我第一次来到日本时就是1983年的各种情况。基思是纽约传奇俱乐部“天堂车库”的常客,也是喜欢这座城市的俱乐部爱好者,所以我去日本玩了1982年由Shuichi Kuwahara首次制作的“Pithecanthropus·erects”,我在墙上画了一幅画。顺便说一下,似乎Pitécan的墙壁也留下了Basquires的标签,所以如果它仍然存在,那它就是世界遗产等级的历史艺术品。

我不敢相信这是现在。一个受欢迎的艺术家不能自由地签名,因为小标签也很昂贵。这也是最近在日本修复和保存的Watarium博物馆巨型壁画的时机。这是在1983年制造的,因为基思就在爆发性爆发之前。所以这也是Takatoshi Hata先生的壮举。

拓:所以在1988年我们选择了choke以后被删除。作为另一个计划,似乎有一个想法让车身吸引,但它无法实现,因为它将作为一项工作。但是因为粉笔是基思活动的起点,所以它毕竟是特别的。我们还绘制了由纽约地铁开发的地铁艺术,这引发了粉笔的突破。

宇川:这是一项发明,它假设它消失了。我认为约瑟夫·蒙特(1921年至1986年,当代德国艺术家)的风格也有一部分意识到社会雕塑,如果声音也影响了鲁道夫施泰纳人们还认为它是1861年至1925年人类学的谱系。当我读到它的时候,我会在窒息的时刻感受到一种灵性(笑)。

拓:是啊。基思受到声音的影响很大。

左起:Naohiro Ukawa,Hiraku(Nakamura Keith Haring美术馆)

宇川:我们还必须关注从表参道到原宿的行人天堂。 1988年的时间将在频道热潮发生之前,当“Miyake Yuji的Chopsticks Band Heaven”在电视上播出时。当时竹笋完全被烧毁,“狂野风格”被释放,岩石稳定的船员来到日本后,霹雳舞成为街头舞蹈的大趋势种子。在此之前,Hoko天堂发生的事情是摇滚乐和Uzu的流经英国,以Masakuki Yamazaki开设的“Cream Soda”为中心。从那时起,模特和混蛋,B - BOY是以派生的方式得出的,但是在Hoko天堂中存在这种不良趋势的缩影。换句话说,原宿的Ruudoboi的历史转变(俚语意思是坏坏的黑帮男孩)本身就是Hoko的天堂。

表演照片在表参道(世界首次发行)1988年拍摄 ©Akira kishida

宇川:因此,通往表参道的原宿街是一个罕见的地方,其历史的所有痕迹都被遗留下来,从20世纪70年代后半期到90年代的各种时尚,音乐和青年文化的趋势在东京的这条街上融合在一起有。

基思在这样的地方表演。 CRAZY-A先生,被认为是日本的第一个B-BOY,继承了上面提到的摇滚稳定船员的善意,而DJ KRUSH则通过观看“狂野风格”开始嘻哈我打算看到它,因为它正在表演。

拓:实际上,在这个展览中,除了记录世界上第一个公众的照片外,还展出了我搬到代代木公园的地方偶然拍摄的图像。

宇川:这很不愉快! !这是否意味着我吸引在Hoko天堂跳舞的人作为主题?这是街舞的文件图! !再看一遍,这是一个震惊。

拓:我一直从表参道画画,最后似乎遇到了舞者。由于基思自己的作品受到霹雳舞和B - BOY的强烈影响,它表达了像这样即兴创作的舞蹈和动作。

表演照片在表参道(世界首次发行)1988年拍摄 ©Akira kishida

宇川:我记得! !当时DJ KRUSH正在Hoko天堂中扯断破坏者,Keith Haring突然出现,KRUSH有一个传说,他在婴儿车上有标签,因为他正在带一个刚刚出生的孩子。 ,这是一天的照片(笑)!这是一个传奇的档案! !

风格接近动画意识的动态图形。这是在X轴(水平轴)上展开视频的绘图。基思长期以来一直将这一系列动作展示为一个单一框架的故事发展。

当时的Hoko天堂几乎每个周末在代代木公园都有一个巨大的跳蚤市场,我也一直意识到Keith表演的这个场景的气氛,目的在于此。当时有一种最前卫的音乐,艺术和表演形式,雅虎拍卖会上这条街是古董市场。换句话说,表参道〜原宿就像当时的互联网一样,可以认为信息通信网络正在向以明治神社为中心的世界传播(笑)。

这段视频太棒了。我经历过的东京文化的记忆正在兴起。当时正处于泡沫的中间。我十分聆听朋友/铁杆和噪音/前卫的原因,我学习了这种广泛而深刻的文化,这无疑是DJ文化的好处。换句话说,从嘻哈到房子的采样,切割和混音的概念同样广泛传播。这是一个仓库,一个天堂车库,是一个驻地DJ,Larry Levan,是一个住宅观众(笑),Keith Hering。

在今年的日本,黄金在Shibaura开业,所谓的大盒子时代引入了全面的音响系统。如果它把它视为一种艺术潮流,那么酝酿之后的流行趋势就会成为后现代流行趋势,因此它与涂鸦/街头艺术的潮流重叠,后来Kogi Nogori先生发表了他的着作“模拟主义 - 家庭音乐和抄袭”它被概括为艺术。那时的空气是这样的感觉。

----对于Ukawa先生来说Keith是什么?我看不到你,但它是否像一位重要的老师?

宇川:Keith Haring是纽约的“街头媒体”。我在四国出生并长大的珍贵媒体之一,自安迪沃霍尔以来,我就意识到了这一点。尽管他是一位进化流行艺术的导演,但他却吞下了极简的艺术和概念艺术。它是20世纪80年代的尖端媒体之一。

当然,那个时候我还是一名初中生,所以我不知道基思是什么方向或想法。从那时起,我逐渐专注于Keith的真实形象,从我自己,各种书籍和经验,但从某种意义上说,它仍在继续,并在DOMMUNE几乎每年,天堂车库的功能是在拉里莱文的生日附近完成尽管如此,基思的证词来自不同的人。

维克多·罗萨多,大卫·迪皮诺,他是拉力赛的一员,当时麦当娜的男朋友杰瑞·比恩来到我的工作室,直接从他们的口中听到基思的剧集。因为你每周都去5年(笑)。这就是为什么我仍然觉得我正在看一个叫Keith Haring的新街头媒体。

----年轻一代在互联网上认识并了解各种人和事,但街道是当时的热点。

宇川:如果回去,它也会在20世纪60年代通往新宿的街道。发生(一种艺术表现形式),新达达主义组织者,高红色中心和零维度(日本的前卫艺术团体)。在20世纪70年代,据说青贮时代,但在20世纪60年代迷幻/嬉皮士isism根植于街道,主要在新宿脉动。它是在20世纪80年代搬到了原宿,可以毫不夸张地说,街头艺术是在基思和巴斯基亚的影响下实现的。

此外,在谈论街头艺术时,我想谈的不仅是通往Banksy的过渡,还谈到Ramelzy(一位活跃于嘻哈,说唱歌手的传奇涂鸦艺术家),前​​几天在纽约举行回顾展。 ,我想强调Ramelzee和Keith之间的区别。我和2010年去世的Lamelzee一起表演两次。他确实在20世纪60年代扭曲的先锋派中引起了共鸣,没有引起商业时尚和设计潮流的共鸣,他提倡哥特式未来主义,他是纽约极端街头文化的一种表现。

宇川:我看到Rammelzie将Extreme视为我的主人,但我喜欢凯斯是一个诚实的活动家,根本不是疯子。因为这是一种极其个人化的欲望和罕见的存在,既可以作为公共艺术,也可以作为一个可以吸引公众的世界。 Basquiad和Ramelzee的天真是站在疯狂和翻身的危险,我认为有压倒性的魅力。

顺便说一下,ZOZOTOWN总裁Maezawa以120亿日元的价格买下了巴斯克人的作品,这成了热门话题。我觉得疯狂是正确地居住在那个“无题”的画面中。甚至这样的BASKIA也在27岁时因过量服用而去世,Keith Haring在1990年因艾滋病并发症而失踪。在1988年的时候,在东京开设一家流行商店(由基思生产的商店)时,它肯定意识到了死亡。

拓:我知道我会在1988年结束时死去,我希望在我活着的时候与不同的人交流。这就是为什么我的工作非常活跃,包括表参道的现场绘画。

キース・ヘリング生誕60年記念 特別展『Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道』の詳細はこちら

轮廓

Naohiro Ukawa / NAOHIRO UKAWA
1968年生于香川县。视频作家/平面设计师/ VJ /作家/京都艺术设计大学教授/“当代艺术家”......全方位的艺术家,进行各种各样的活动。我们删除了现有的美术和流行文化框架,并且正在现在的日本做最自由的表达活动。实时流媒体工作室/频道“DOMMUNE”在2010年3月突然以个人身份启动,在开放的同时,它展示了可观的观众人数,并继续在日本和国外谈论话题。评委会文化事务媒体艺术节成员(2013年至2015年)。 “Ars Electronica”声音艺术部评委会成员(2015年)。此外,在高松市的“高松媒体艺术节”,他担任总干事,策展人和评审委员会主席的三个一般角色,基于自己的审美眼光的概念的构建震​​撼了现场。 2016年,DOMMUNE林兹·卫星工作室的舞台宽度为500米,在“Ars Electronica”的火车大厅中开放,从当地奥地利流出成为全球话题。 2019年,我将参加濑户内陆国际艺术节,并计划开发DOMMUNE的最新项目。
http://www.dommune.com/


Nakamura Keith·鲱鱼艺术博物馆计划和营销总监。在主要在纽约艺术项目的模特业务中,它是摄影师Ryan·McGinley和Leslie·key等主题。虽然他仍然是纽约夜生活和地下文化的名字,但他将在2010年担任Patricia Field的创意总监。他设计的“VOGUE”系列产品,经常被许多好莱坞名流所采用。他曾在社交媒体,脱口秀,模特和大使等各个领域工作,并于2018年通过Keith Haring的艺术从事各种项目。我们将继续参与社会活动,如LGBT人权意识活动,提高艾滋病预防意识和支持积极的人。
http://www.nakamura-haring.com/

采访·文:Shimanuke Shimanuki
射击:Nozomu Toyoshima
编辑:CINRA.NET

所有Keith Haring艺术品©Keith Haring Foundation
由Nakamura Keith Haring Collection提供

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