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「メディコム・トイエキシビション '19（MEDICOM TOY EXHIBITION '19）」が7月20日から7月25日まで、表参道ヒルズのスペースオーで開催されました。2016年、本館2Fに直営店の「メディコム・トイプラス（MEDICOM TOY PLUS）」がオープンして以来、表参道ヒルズでは4回目の開催となる本イベントは今回も初日から国内、海外より訪れた多くのファンの熱気で包まれました。

今年で設立23年を迎える同社の新製品展示会ともなるこのエキシビションは、既に発売された商品から現在開発中のものまで、メディコム・トイの"今"を知ることのできる数少ない場。そのためコアなファンから一般のお客様まで年々来場者数は増え（初日と2日目は入場制限が行われるほど）、たちまち表参道ヒルズの夏のイベントとして定着したエキシビションです。

我們採訪了Medicom玩具總裁Tatsuhiko Akashi先生，他是這個場景的焦點，關於展覽以及Medicom玩具在這個新時代流行的秘密。

---- 今回の「メディコム・トイエキシビション '19」はどのようなものになりましたか？

Medicom Toy總裁兼首席執行官Tatsuhiko Akashi（以下簡明）：首先是星球大戰檔案。而且我認為您可以感覺到我們的（Medicom玩具）產品線正在多樣化。特別是在過去的一到兩年裡，我們已經開始通過各種渠道與您交談，而且正在發生的事情就像與之前從未想過的其他公司合作一樣。

「メディコム・トイエキシビション '19」会場

檔案的“星球大戰”系列
© & ™ Lucasfilm Ltd.

----例如，你有什麼樣的合作夥伴？

明石：例如，有一個郵局，但是希望通過連接具有奇怪組合的點來創建新內容，軟件和分發。因此，還有一個預告片（注：電影片名，導演，屏幕預覽而不知道內容）。這是一個秘密，所以我不能說哪一個（笑），但你可能已經註意到它了。它將在幾個月後公佈。

----它被包含在諸如“玩具”，“圖”，“藝術”，“無類型”，“無邊界”，“全球”，“興奮”，“期待已久”，“共鳴”和“隆起”等關鍵詞中請告訴我們你的想法。

明石：受到所有人喜愛的角色，如蠟筆小新和哆啦A夢，但我們也為不懂任何人的作家提供產品，如“這是什麼？”愛的品質也融入其中。沒有任何改變。您所要做的就是改變客戶。這是一種誠實的感覺，我們的激情，方向和概念（對於產品）沒有太大變化，這也反映在這個關鍵字中。這是一個自然的故事，無論你做什麼都將由Medicom玩具製作，如果你只知道蠟筆小新，你想知道世界上不為人所知的作家的善良，反之亦然這也是事實。

----產品組多樣化是否意味著字符範圍正在擴大？

明石：沒錯。當然，角色的寬度正在擴大，衣服和滑板等物品的寬度以及人物本身也在不斷擴大。最近，商品分銷範圍擴大了。一些產品包括只能在一個商店中處理的產品，以及僅由全球高度敏感的精選商店處理的產品，以及在數千家商店中銷售的產品。

例如，哆啦A夢的小人物幾乎可以在任何商店購買，但是在“哆啦A夢展覽”（2017年東京和2019年大阪舉辦）以及我們直接管理的商店中，可以買到名為“Sculptor Doraemon”的大型產品。我只能買它。通過這種方式，考慮到商品的特點和方向，我們將根據我們的想法選擇銷售目的地，這將是該貿易領域中最快樂的內容。

“雕刻家哆啦A夢”
©Fujiko-Pro

表参道ヒルズ本館2Fの「メディコム・トイプラス」も、"世界で表参道ヒルズだけ"という特別感を感じていただけるよう販路を絞り込んだアイテムに出会える場所のひとつです。そういったある意味自由にやらせてもらっている部分を「メディコム・トイは何をやるかわかんないなぁ」的な面白さとして感じてもらえれば嬉しいです。

Main Building2F“MEDICOM　TOY　PLUS“店內
©Universal City Studios LLC。保留所有權利。
SPACE JAM and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc.（s19）
©2019 Viacom International Inc.保留所有權利.Nickelodeon，SpongeBob SquarePants及所有相關標題，徽標和字符是Viacom International Inc.的商標。創建了Stephen Hillenburg。
TM，TM，©Kellogg Co.
©DreamWorks Distribution Limited。保留所有權利。
©2019 Peanuts Worldwide LLC
©迪士尼
Planet of the Apes ™ & © 2019 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

---- エキシビションも毎回行列が出来て、発売される商品も即完売。ショップへの入店規制など、かつての裏原ムーブメントにあったような熱狂的ブームを"アートなトイ"によって作られているのが御社だと思うのですが、アートとメディコム・トイの関係をどう考えていらっしゃいますか？

明石：當我創辦公司時，我認為我不會如此接近當代藝術。我認為起點是我被告知從原宿的各種服裝製造商那裡製作數字。然後我開始與Mitsuta Inoue合作開展一項名為“TOKYO TRIBE”的作品，這個人物穿著一件“ABATHINGAPE®”T卹。不是嗎？

KAWS來自這一趨勢，KAWS在當代藝術中成為當代安迪·沃霍爾的名人。沒有把它當成玩具或藝術作品，與他合作的這個人物以不可思議的價格以某種方式在蘇富比拍賣。這不是我們接觸當代藝術的印象，也不是我們討厭藝術的印象。目前的情況很自然。

即使你看看將來會宣布什麼，你也可能會看到類似“為什麼你計劃這麼奇怪的事情？”但是，我認為各種故事來自海外博物館，我們對我們所做的事情有了一定程度的欣賞。那裡沒有外面的味道。我認為我們的產品不是藝術品，不是玩具。我覺得玩具不是好玩具。

右から2番目：BE@RBRICK Barry McGee 100％ & 400％
右から3番目：BE@RBRICK Ryan McGinness 100％ & 400％
©Ryan McGinness /藝術家權利協會（ARS），紐約

----你總是說你做了你想要的東西。

明石：在過去的23年裡，我只做了我真正喜歡的事情。我不想在這個世界上為這個產品賺錢，我認為它不必由我自己完成，因為它似乎賣得很好。另一方面，有些地方只有我們自己才能做一些旨在打開新門的事情。如果到目前為止對內容不感興趣的人轉過身來，那將是很好的。

----你的創作根源是什麼？

明石：就我而言，這是80年代的新浪潮。這很酷，有些瘋狂。我當時喜歡時尚和文化，而且我經常與那些受當時文化影響的品牌和設計師合作。實際上，目前的總部大樓原本是松田光弘（1980年代引領DC熱潮）的Nicole建築。這可能是因為購買的背景也是原因。

----這次，sacai與BE @ RBRICK合作，片段設計Hiroshi Fujiwara，Daft Punk等也有80年代深厚的文化。

明石：有趣的是，受到80年代新浪潮影響的20歲左右和30歲出頭的新時代創作者開始出現。我親自在東京愛salvum和bedford（BED JW FORD）。 Visage的Steve Strange似乎穿著它，沒人知道該說些什麼（笑）。

中央：BE@RBRICK × Lewis Leathers 100％ & 400％
左から3番目：sacai × BE@RBRICK 100％ & 400％
©Lewis Leathers

----我明白了。這是倫敦搖擺俱樂部和閃電戰的時間。 Medicom Toy的創意是否受到時尚的影響？

明石：沒錯。時尚的影響很大。看看自20世紀80年代以來倖存下來的品牌和服裝，如COMMEdesGARÇONS，ISSEY MIYAKE集團，JUN集團等，“生存，改變並不強大或聰明。我認為這是達爾文的話，“這就是你一直在做的事情。”我們希望如此。

----我聽說澀谷是我小時候經常在Kiddy Land的家鄉。

明石：我幾次換過學校，但是去了千Send谷的小學。當時，Laforet原宿是一座教堂。當我還是個孩子的時候，我很害怕姐姐的樣子，所以我記得它。因此，OMOTESANDO HILLS所在的澀谷區有一種地方感。我愛Kiddyland，每天都去那裡。當時，我的祖父有一隻日本獼猴，被猴子帶走了。沒錯他們也有運轉良好的巨型sal。我正要去仙台谷的人行道上散步。那是一個和平的時代。

----請告訴我們明石先生的根源導致Medicom玩具的推出。

明石：你的動機是，在收集美國玩具時，你想要製作你想要的東西。從小學開始就收集玩具本身，但是在20世紀初，一家IT風險投資公司作為一名管理人員負責收集玩具，收入很好，但沒有休息，你的意思是說你因抑鬱症而打算買玩具嗎？與此同時，我認為我會這樣做的想法被誇大了。

----當你開始創業時，你有沒有想像將來你會做什麼？

明石：我無法想像它。結果就像是對爵士音樂家的即興表演。聲音的變化取決於那裡的成員和樂器，旋律和節奏也會發生變化，但感覺就像現場一樣。這不是史努比的作者查爾斯·舒爾茨的話，但我們總是盡力使用其中的卡片，在我們只能與所發卡片競爭的狀態下。我一直在想。未來10年也是如此，老實說我覺得我無法預測。

----到目前為止，是否有任何產品銷售並且令人難忘？

明石：有趣的是自2006年以來已經存在五年的時尚品牌，我很驚訝Carl Lagerfeld穿著我在香奈兒秀最後設計的夾克。在第一季系列中，只有3件夾克在展覽會上訂購。其中一個是Sarah購買的夾頭，似乎Carl已經購買了它，因此有一種時尚感。據說它被傳送給另一方。

---- 「メディコム・トイエキシビション '19」で販売されたKNIT GANG COUNCILの『時計仕掛けのオレンジ』や、INUの『メシ食うな』などファッションアイテムへの展開にも驚かされました。個人的にはメディコム・トイにはアパレルのイメージがあまりなかったのですが？

明石：也許是因為成為玩具製造商是最自由的。雖然它不是與其他行業和商業形式的比較，但事實上，玩具很便宜，它們有多麼有趣，以及如何使用不同的材料製作東西。由於我們正在製作能夠以如此大的金錢出售塑料，樹脂和木材的因素，因此我們有一種感覺，我們不想離開那個位置。

左：INU“吃網”
右：KNIT GANG COUNCIL“橙色發條”
A CLOCKWORK ORANGE and all related characters and elements © & ™ Warner Bros. Entertainment Inc. (s19)

----您如何找到並聯繫新合作夥伴？

明石：在很多情況下，我通過訪問對方的主頁來發送郵件。我們知道很多情況，但另一方不知道。傑出的波洛克工作室和Anne-Valerie Dupond都是如此，這些都在本次展覽中展出。如果對方對此消息感興趣“你想一起做點什麼嗎？”從這個意義上說，世界變得越來越小，越來越有趣。當然，海外的請求也會到來。紐約有很多年輕藝術家。他們說他們希望通過Medicom Toys直接成名，所以一起去世界很有趣，如果有興趣我們會加入。

Anne-Valerie Dupond

我經常感到驚訝，但是我去參加每年舉辦兩次的Design Festa，大約有5000個展位。每年都會出現一兩個有著不可思議才能的人。其中，有一些年輕藝術家正在共同努力，即使一年前沒有透露姓名，也要出售10萬件物品。他們擁有的潛力以及支持他們的熱情公社的存在將通過SNS創造新的產品和內容，同時引起化學反應。看到它成長真的很有趣。向世界詢問我所信仰的人才，用作品回應他們，並回應市場。這很有趣，很有趣。這一次，參演角色為“MORRIS”的Hana Takahori是我在這種情況下發現的藝術家之一。就是這樣。

----你想在未來挑戰什麼？

明石：嗯......那是對的。嗯，那是什麼......我正在做我能想到的一切。我每天收到大約1000封電子郵件，但我會盡可能多地返回它們。如果你不這樣做，第二天你會得到1000多。 Osamu Tezuka教授的引述是“你必須做一些有趣的事情”，而我正是以手塚治虫的兒子的意圖來實踐它。

輪廓

Tatsuhiko Akashi（Medicom玩具公司總裁）
生於東京。 1996年成立Medicom玩具有限公司。規劃和製作特效，動漫/漫畫，電影等角色人物。 2000年，該公司宣布其原始的塊型數字“KUBRICK”，並於2001年公佈了熊型塊狀圖“BE @ RBRICK”。他曾與日本和海外的各種藝術家，品牌和公司合作。我們正在開發各種業務，如服裝和室內裝飾。

面試/判刑= Tatsuya Noda
攝影= Hideyuki Seta（Hideyuki Seta）
編輯= FASHION HEADLINE