建築デザイン
表参道ヒルズは、歴史ある表参道の景観と環境との調和を第一に考え、設計に建築家の安藤忠雄氏を起用しました。
地下空間を最大限効果的に活用することで建物本体の高さをケヤキ並木と同程度に抑えるとともに、積極的に屋上緑化を実施。人々の記憶に刻まれた景色を次の世代に継承したいという思いから、旧同潤会青山アパートを“同潤館”として再生しました。
また、本館中央の吹抜け空間を螺旋状に囲むように位置する“スパイラルスロープ”は、表参道の坂とほぼ同じ勾配を持ち、第二の表参道として街と施設をつなぐ役割を果たしています。
安藤忠雄氏コメント
関東大震災後、復興計画の一環として建設された同潤会アパートは、すぐれた集住計画で知られる貴重な建築だが、それ以上に重要なのは、アパートのつくり出す風景が、人々の心の風景となっていることだ。この風景をどのような形で〈残していくか〉が、今回の建替え計画の主題のひとつとなった。
現状のままでの修復は物理的、経済的に不可能であるが、都市の記憶をつなぐ手がかりとして、以下の2点を考えた。一つは、地下空間を最大限にいかし建物ヴォリュームの過半を埋設して、建物の高さをケヤキの並木と同限度に低く抑えること、もう一つは、表参道の穏やかな坂道をそのまま建物内のパブリックスペースとして取り入れること。建物は表参道の道なりに、約250メートルの連続したファサードをつくりだす。各フロアは穏やかな勾配の表参道から連続するスロープで構成され、都市空間に新しい公的空間を寄与する。また建物の屋上には、道なりのケヤキ並木とつながるような形で屋上植栽を考えている。目指すのは、表参道の同潤会アパートの、次の時代への『再生』である。
<安藤忠雄 プロフィール>
1941年大阪生まれ。独学で建築を学び、1969年に安藤忠雄建築研究所を設立。環境との関わりの中で新しい建築のあり方を提案し続けている。代表作に「六甲の集合住宅」「光の教会」「ピューリッツァー美術館」「地中美術館」など。イェール、コロンビア、ハーバード大学の客員教授歴任。97年より東京大学教授、03年より名誉教授、05年より特別栄誉教授。著書に「建築を語る」「連戦連敗」など。
EVENT&TOPIC
VIEW ALL-
2026.01.09好きにすなおに生きてみる展 WITH MY MELODY
もっとじぶんが好きになる。「マイメロな生き方」の体験型展示イベントを開催。 みんなと仲良くありたい。だけど、じぶんの好きにすなおでいたい。バランスが求められる世の中で、マイメロディの生き方にヒントがある。マイメロな生き方をのぞいたら見えてくる、『好きにすなおに生きてみる。』ためのヒント。 ウィッシュカードを集めて、ウィッシュリストを作ってみませんか?毎日先着で、キーホルダー、ステッカーもプレゼント。 新しい年。新しいはじまり。さあ、今年どうやって生きていこう?マイメロディといっしょに、今年の「生き方」考えてみて。 ※会場イメージ
-
2026.01.07休館日のお知らせ
誠に勝手ながら、2月2日(月)・3日(火)は定期点検のため、全館休館日とさせていただきます(駐車場・駐輪場を含む)
-
2025.12.26お正月のごちそう
一年のはじまりを彩る特別メニュー。新年の初詣やお買い物の合間にちょっと贅沢な食のひとときを。
FEATURE
VIEW ALLSHOP NEWS
VIEW ALL-
2026.01.10JAMIE KAY 春のスクールグッズが新登場!
昨年ご好評いただき完売したレッスンバッグが、今年はアップデートして再登場! さらに、初めての展開となるシューズバッグもラインナップに加わりました。 新年度に向けて、毎日の通園・通学はもちろん、 習い事にも長く寄り添えるスクールグッズをぜひご準備ください。 JKベア レッスンバッグ 5,940円(税込) JKベア シューズバッグ 4,840円(税込) ※上靴は参考商品です ※リュックは2月中旬発売予定 ★表参道ヒルズ店限定で名入れ刺繍も承っております★ 詳しくはぜひ店頭にお問い合わせください。
-
2026.01.07サッカラーニ愛 個展「祝祭のある日々」開催
この度、AND COLLECTION Contemporary Artではサッカラーニ愛の個展「祝祭のある日々」を開催いたします。 サッカラーニ愛は油絵を描く父の影響で幼少期から絵に親しみ、日本・イギリス・インドにルーツを持つ。 インターナショナルスクールと公立学校の両方で学んだ経験から、多様な文化のなかで感性を育んできた。 幾何学的な形と自然のモチーフを組み合わせ、鮮やかな色彩と力強い筆致によって、画面にリズムと奥行きを生み出す作品を制作。シリーズごとに技法を変化させながら、絵具を削り時間の地層を浮かび上がらせる表現や、石やグリッターを用いて土地の記憶を映し出す試みを行っている。いずれの作品にも通底するのは、「時間と循環」というテーマである。 〈祝祭シリーズ〉 作品の中央を貫く一本の縦の線。 それは、過去から現在、そして未来へと連なっていく時間の流れを想起させる。 日々の暮らしのなかで、私たちはいつの間にか他者との比較や、目に見えない評価へと意識を向けてしまう。 けれど、この作品の前に立つと、家族との記憶や、静かに積み重ねてきた時間―― それぞれにとって身近で、確かなものが、そっと立ち上がってくる。 「祝祭」シリーズは、そんな日常の感覚と重なり合うように、描かれている。 あなた自身の時間と出会うための、ひとつの祝祭として。 ぜひ会場で、作品が呼び起こす時間の感覚と向き合いながら、 それぞれの記憶や経験を重ねてご鑑賞ください。 ■サッカラーニ愛 - Itoshi Sakhrani 1987年、東京都生まれ。油絵を描く父の影響で、幼少期から絵に親しむ。 日本、イギリス、インドにルーツを持ち、インターナショナルスクールと公立学校の両方で学んだ経験を持つ。さまざまな職業を経て、2020年より画家として活動を開始。幾何学的な形と自然のモチーフを組み合わせ、色彩とリズムを重ねながら、日々の暮らしの中で感じられる時間の感覚を画面に残している。 ※個展詳細は下記Viewing Roomよりご確認ください。 Viewing Room ◼︎個展詳細 サッカラーニ愛 個展「祝祭のある日々」詳細 会期:2026年1月9日(金)- 25日(日) レセプションパーティー:2026年1月9日(金)18:00 - 20:00(予約不要)